PG电子,pg娱乐,PG电子试玩平台,PG电子技巧,PG电子下载“影视改编”分为很多种，最简单的是改编同媒介内的作品，有个更流行的词汇叫“翻拍”，只要依样画葫芦，甚至高手可以做到从内到外全面升级，比如；最常见的就是改编自文学，从文字到影像，可以让创作者有大量空间去发挥，能有

　　游戏改编，要涉及跨媒介的隔阂与转换，出现很多挑战——比如兼顾游戏剧情与电影叙事，游戏还原度和影像逻辑表达，以及要兼顾游戏迷与电影迷的双方感受。

　　更重要的是，游戏与电影是两种娱乐产品，游戏侧重于体验感，玩家操控角色从局部感受一步步拓展整个世界观的体验；而电影则偏向于临场感受，从电影叙事整体氛围的营造，一步步深入感受某个角色的刻画，从而达成共情。

　　说白了，游戏与电影，对于玩家和观众来说是感受完全相反的效果，这就是从游戏到电影的难点。

　　2006年的《寂静岭》，一度被认为是最好的“游戏改编”，这不是俺的话，是当下很多电影媒体和网站对该片的评价。

　　同为游戏改编，也会有难易程度之分，世界观和主题越是单纯的游戏，相对好改编一些，比如同期的《生化危机》，哪怕电影版给你原创一个跟游戏毫无关联的主角爱丽丝，也照样不耽误打丧尸。

　　但《寂静岭》这套游戏，却有着极为复杂和深邃的世界观，无论是表里世界的设定，还是充满隐喻和主角内心映射的各种怪物，乃至意识流风格的叙事，咱就这么说，按照电影“拉片”的说法，要想完全解析《寂静岭》的故事和主题，够的上一篇论文级的东西了。

　　电影《寂静岭》在当年并不算成功，该片成本5000万，北美票房4600万，全球票房9400万。光看票房该片是亏本，但作为一部基于游戏的作品，电影的边际和周边收益可观，光是影碟市场就斩获了2300万收益，商业表现至少没亏。

　　但口碑表现令人崩溃，烂番茄网站，代表媒体口碑的新鲜度只有33分，这还是经过这么多年评分上涨之后的分数，当年开分之际更加凄惨。当时的观众也没有好脸色，爆米花指数63分也是刚刚及格。无论媒体还是观众，对该片的评价用下面这评语可以归纳——

　　很多人都赞扬该片“好看”，但最后也都表示电影“令人困惑”，还打低分，如此奇葩的口碑成分，在影史上也是极为罕见。

　　随着时代的发展，电影与游戏这两种娱乐越来越多的进入到大众视线，曾经不被人说好话的《寂静岭》，地位也越来越高。所以这里就继续长篇大论，从该片当年的幕后遭遇，以及电影表达的主题和解读，把《寂静岭》的表里世界完全展开，细说。

　　06版《寂静岭》得以开拍，离不开两个核心人物——导演里斯托弗·甘斯（下左）与制片人塞缪尔·哈迪达（下右）。

　　摩洛哥裔的法国人塞缪尔·哈迪达，是一位长期混迹于好莱坞与欧洲的电影制作人，从在当地发行好莱坞电影、把欧洲片引入到好莱坞起家，逐渐成长为参与多部好莱坞电影制作的大佬级人物。这老大爷在电影之外，还有个特别爱好——喜欢打游戏。

　　据他所言，自己完全是受爱玩游戏的儿子影响，爷俩经常一起通宵达旦的打游戏，因此也接触了很多优秀的“第九艺术”。

　　他被好莱坞广为人知的事迹就是《生化危机》。当时电影版《生化危机》筹备期遇到困难，在即将下马之际被哈迪达知道了，他深知这款IP的潜力，于是主动联系片方，自己的公司入股追加了占比50%的大手笔预算，算是雪中送炭把这个项目救活了，才有了后面的故事。

　　哈迪达与甘斯相识于《狼族盟约》，该片由甘斯执导、哈迪达担任制片人。在2001年两人闲聊之际，不知怎么着就拐到游戏领域了，聊的是当年刚发行的《寂静岭2》。

　　二位惊喜的发现对方都是该游戏的粉丝，哈迪达惊讶于面前这个年轻导演竟然对游戏的理解如此深厚，二人聊着聊着，就迸出一个很“大胆”的想法——不如把《寂静岭》拍成电影吧。

　　“游戏之所以受欢迎，在于每个人玩都会有不同的感受，都会解读出不同的世界观构成和隐喻，而电影则会增强这部分感受”。

　　甘斯就比较直接了，他直言《寂静岭》能带给他“前所未有的可怕又美丽的体验”。游戏非常恐怖，却又很感人，尤其是第二部，甘斯将游戏比作“奥菲斯神话”——

　　就是希腊神话中的天琴座，音乐天才奥菲斯为了救妻子欧律狄刻而进入地狱，用美妙的琴声打动冥王，但因违反“走出冥府前不可回头”的条件而永远失去爱人，郁郁而终。

　　PS，甘斯作为一个法国人，却深爱东方文化，他能把根据法国传说改编的《狼族盟约》拍成港式武侠片（动作指导还是张彻的徒弟郭追），还导演过改编自池上辽一漫画的电影《哭泣杀神》，也不难理解他为什么喜欢《寂静岭》了。

　　甘斯和哈迪达目标一致，要改编刚上市的《寂静岭2》，其中蕴含的恐怖元素和情感主题也非常适合电影化，第一要务是拿到改编权。

　　甘斯主动联系游戏制作商科乐美（KONAMI），向对方写了无数信件，可惜全部石沉大海。但经过哈迪达善意提醒后，导演发现自己卡bug——日本人看不懂法文……

　　于是，甘斯又制作了一部长达37分钟的视频，用现在的话来说叫做“二创解说”，详细的阐述了自己对游戏的理解和改编愿景，并且贴心配上了日文字幕。果然这段视频发送出去2个月后，他得到了答复。

　　游戏公司开会讨论，认为甘斯这名导演很有潜力，《寂静岭》这个IP改编权当时被很多电影公司争夺，而甘斯提供的描述，竟然是唯一一个了解游戏内核的方案，双方可以合作。

　　但是，科乐美后续也提条件了，你们不能改编《寂静岭2》，要改只能改第一部……

　　这时候时间已经来到了2004年，二位已经以《寂静岭2》为蓝本，折腾出一个差不多的拍摄方案和剧本了……没办法，只能推倒重来。

　　PS，科乐美不让他们改编《寂静岭2》的决断是正确的，游戏前两部虽然没有剧情上的关联，但是共享世界观。寂静岭的成因在第一部里有了详细的表达，《寂静岭2》是直接建立在后者世界观的基础上进行故事，电影观众也不都是游戏粉丝，要让观众先搞明白这座小镇的起源才行，所以只能先拍第一部。

　　PPS，《重返寂静岭》八成就是拿当年这个废案剧本改的，片中还把玛丽的身世与第一部的元素联系起来，原本是打算在电影里串联一下寂静岭的起源。

　　编剧重新找，导演和制片人想要那种又会写剧本也了解游戏的那种，该类型属于凤毛麟角，但不是没有，还真让他们找到了一位。这个人叫做罗杰·艾弗里。

　　艾弗里在好莱坞小有名气，其最大成就是和昆汀联合编剧了《低俗小说》，并拿下了奥斯卡最佳原创剧本奖。虽是原创，但昆汀透露艾弗里是在自己早期剧本《群魔乱舞》基础上，加入了拳击手布奇和金表的故事，并将其整合在一起，可见艾弗里也是一位非常理想的二创类型编剧，还喜欢玩游戏，简直是为《寂静岭》量身定做。

　　PS，艾弗里和昆汀在《低俗小说》之后就决裂了，直至2019年两人才重归于好，还联手做了一档播客节目。

　　但喜欢玩游戏的编剧一针见血的就指出了电影改编游戏的难处——游戏的故事是隐藏在流程背后，而电影是要将其呈现在前台：“需要把故事拆开，再以新的方式将它们组合在一起，也决定了电影叙事不能照搬游戏叙事”。

　　所以编剧则认为电影要跳脱游戏，用新故事表达游戏主题思想，在此基础上再融入游戏关键元素和素材。但导演持不同意见，甘斯认为要从故事和人物的角度去贴近游戏，从场景和素材方面去还原，忠于原创作者的意图。

　　好在艾弗里的逻辑说服了甘斯，后者同意另起炉灶，在艾弗里把甘斯的方案扔进垃圾桶那一刻，电影版《寂静岭》也迎来了脱胎换骨的变化。

　　实际上，艾弗里和甘斯之间这样“友好的争执”贯穿了拍摄始末，比如电影的结局，一家人互相找不到对方的状况，就是甘斯坚持的版本，艾弗里的剧本里是个HE，但他选择“放弃抵抗”。

　　制片人哈迪达是两人之间的和事佬，每当发生争执就让二人坐下来再打一局《寂静岭》，矛盾通常会化解，还能增进对游戏的理解。艾弗里也表示，《寂静岭》是他第一个边打游戏边写完的剧本。

　　甘斯早期剧本是原有的设定和构想也不能浪费，而是在重构故事的基础上，把原有的内容融合进去了一部分，也就是电影中我们看到的，基于《寂静岭1》的故事，但出现了血护士、紧身衣、三角头等《寂静岭2》里才有的怪物。

　　这些怪物原本是第二部男主角詹姆斯自我束缚在生病妻子身边痛苦心理的自我映射，出现在第一部貌似有些突兀，编剧还特意微调了剧本，把这些怪物都算成了阿莱莎被烧伤后被束缚在医院病床上的心理投射，也能说得过去。

　　用导演的话解释，我们只拿到了游戏第一部的改编权，但却在其中融入了第二部乃至第三部的元素，这样版权方也不会说什么，算是几个玩家聚在一起过瘾了。

　　至此，电影版《寂静岭》从最初制片人与导演的核心二人组，变成了导演、制片人、编剧的“游戏迷铁三角”。

　　PS，电影中有一处彩蛋，就是主角罗丝看图索引寻找医院病房路径的场景，嘴里念叨的“下，下，左，右，左，右”，是对游戏公司科乐美的广为人知秘笈的致敬。

　　自从片方宣布要拍《寂静岭》电影版的时候，就收到很多粉丝的来信，说什么的都有，其中最多的竟然是电影剧本——热心粉丝纷纷投稿，表示自己的剧本才是电影版的唯一答案……足可见这套游戏在玩家心目中的地位，尤其是故事层面和种种心理隐喻象征，会让玩家乐此不疲的讨论。

　　这就是《寂静岭》游戏的魅力所在。创作者也都是游戏粉，自然会以自我的理解构建整个寂静岭世界观，再加上编剧“电影是电影，游戏是游戏”的改编理念，一千个读者心中有一千个哈姆雷特，既然我们拿到了改编权，就让我们自己心中的“哈姆雷特”呈现在银幕上。

　　第一部游戏主角是一名叫哈里·梅森的白人男性，电影里变成了女性角色罗丝·达席尔瓦，这是导演甘斯的主意。他认为《寂静岭》是一个“完全女性化的世界”。

　　游戏中，每个角色都非常情绪化且脆弱，却又有着足够的韧性，呈现出在阴暗污秽角落里的“救赎希望”。游戏世界观整体展现了十足的“母性”情结，所以女性角色更适合担当主角。

　　为了展现主角身上脆弱与坚韧的个性，在演员选择方面，导演也追求那种敏感风格的演员，他拒绝了哈迪达推荐的两位人选——《生化危机》的米拉·乔沃维奇和“美国甜心”梅格·瑞恩，他觉得大明星不符合角色特质，转而从独立电影里寻找合适的演员，最终澳大利亚演员拉达·米切尔脱颖而出，得益于后者在《寻找梦幻岛》里的精彩表现。

　　原剧本里肖恩·宾的角色原本是不存在的。但游戏公司的规定必须有男性主角，该角色是电影临开拍之前才加入进去，原型自然是游戏主角哈里·梅森，但名字改了，导演甘斯以自己的名字命名了角色——克里斯托夫·达席尔瓦，也算一个彩蛋吧。

　　难得的是，“豆叔”是全剧组唯一没有玩过游戏的演员，即便被选中之后也没玩。更难得的是，在这样把脑袋拴在裤腰带上的恐怖片里，豆叔的角色竟然活到了最后，可喜可贺。

　　★1974年的寂静岭小镇，只是作为小镇起源在克里斯托夫调查和警探回忆中出现。

　　★表世界寂静岭，女主角罗丝车祸醒来后的世界，雾气昭昭放眼望去一片灰蒙蒙，天空中随处散落的粉尘，整个世界被灰尘覆盖。

　　★里世界寂静岭，防空警报之后的黑暗世界，四处铁锈斑斑充斥着噪音，飘落的粉尘也变成了酸雨，地面潮湿、地下的煤火伺机蔓延，整个世界被阴沉和压抑笼罩。

　　导演甘斯认为，表里世界的设定，是一种形而上学的时空维度。迷雾重重的表世界象征着炼狱，黑暗无边的里世界则是地狱。

　　制片人也给出了解释，《寂静岭》“触及了孤独的恐惧、对黑暗的畏惧、对自身邪恶一面负责的恐惧，以及对自身命运的恐惧”，这种源于恐惧、对命运感到迷茫的模糊状态，就是表世界。

　　当阿莱莎开始对自己命运否定，对自身遭遇的痛苦进行反抗时，进而会影响到整个世界，里世界就出现了。

　　说白了，表里世界都属于平行时空般的存在，阿莱莎的痛苦和梦境塑造了一个独立于现实世界的寂静岭小镇，她将那些人加诸于她身上的痛苦投射到了小镇上，同时也把那些给她造成伤害的人也困在了这里。

　　▲当阿莱莎沉睡的时候，梦境投射形成了表世界，一片雾蒙蒙的景象，而表世界里存在的唯一怪物——紧身衣，就是阿莱莎被束缚在病床上的感受反映（这也是《寂静岭2》的设定）。

　　▲当阿莱莎苏醒的时候，身体的痛苦与内心的怨恨映射成了里世界，小镇的面貌如同她自身所受的创伤一般，被扭曲了，无处不在的就是地下火焰、潮湿、噪音和无边黑暗。那些给她带来过伤害的人，如清洁工科林，或者她讨厌护士们，都在地狱世界里“活了过来”，一遍一遍的感受肉体上的痛苦。

　　三角头，则是极端暴力的象征，阿莱莎的怒火造就了这个可以破坏一切的巨型怪物。PS，三角头和科林的演员是同一个人，他也是该片的形体指导。

　　▲其一，游戏中大祭司要利用阿莱莎的通灵能力孕育邪神；电影里认为她是女巫，要为她进行驱魔仪式，就是烧死对方。

　　▲其二，拉长了时间线。游戏中距离寂静岭起源事件到游戏时间仅过了7年，电影版则是30年，所以阿莱莎在医院地下室被囚禁了如此长时间，以伤痕累累的成年女性形象从地下升起。

　　阿莱莎所遭受的痛苦而产生意念，不仅仅创造出了反映其内心的表里世界，还诞生了两个化身。

　　▲片中紫衣小女孩阿莱莎，是她怨念的化身，走以暴制暴路线，而且无差别攻击，连那位照顾她的红衣小护士都难逃厄运。

　　怨念体能任意穿梭表里世界，是她引导罗丝来到寂静岭，最后利用与罗丝融为一体的机会，让自己进入到了平时无法踏足的教堂，从内部瓦解，复仇那些邪恶的教徒。

　　▲罗丝的9岁养女沙伦（原游戏里叫雪莉），是阿莱莎仅存的一点善良幻化出的另一个化身。

　　游戏中，阿莱莎当年为了阻止邪神降生，才把自己的灵魂分裂出一半，化作一个婴儿，被主角夫妇领养。由于电影版从事故7年变成了30年后，片中并没有解释为什么半魂体直到9年前才投胎，难道是9年前才良心发现？

　　但两个小女孩的形象，虽然表达了怨念与善良的分化，但并不是强调善与恶的二元对立，而是一体性。

　　阿莱莎并不是天生怨念，只是她遭遇到非人的对待和痛苦，才幻化出一个残暴的具象。而被她分裂出来的沙伦，在美好和谐的环境下成长，养父母都非常爱她，才会表现出天真的形象。

　　由此可见，每个人都是善恶一体两面，你遭遇什么样的人，在什么环境成长，会激活你体内的不同个性（参考《双龙会》）。

　　导演甘斯阐述，母性的最高尚呈现方式，就是圣母玛利亚的无染原罪论，各位了解玛利亚是如何生孩子的就行，这里不展开了，如下也仅代表导演观点。

　　▲主角罗丝，她并没有生育，但有了一个孩子，且深爱对方，不顾一切要找回她，导演认为这是母性的最高表达。与之相符的还有女警官西比尔，她也没有孩子，但接受了罗斯的使命，也是母性的表达。

　　▲阿莱莎的生母达莉娅，她将女儿献祭给了寂静岭，失去了担当一位母亲的责任，所以她在这30年间，遭遇了无比的悲痛和悔恨，而阿莱莎貌似也放过了对方，让对方在30年的里世界地狱里活到了现在，不知是对生母的同情还是惩罚。

　　该角色与游戏不同，游戏里达莉娅是最大的反派，献祭了自己的女儿，电影里为了表达母性的主题，原创了一个克里斯塔贝拉，一位狂热残暴的女祭司。

　　在导演的创作笔记里，我们可以看到人物小传，克里斯塔贝拉是一名主动放弃为人母的责任的女性，她认为放弃母性对社会是一种福祉，乃至她最后的死亡，凶器也是先撕裂了其，被认为是对她放弃母性的一种惩罚。

　　还有那位被三角头手刃的安娜，当她迷失在寂静岭的时候，遇到了罗丝一行人，她紧紧抓住任何自称是母亲的人，希望得到保护，可惜她真正的母亲并没有为她提供帮助，眼睁睁的看着对方被三角头剥皮。

　　电影《寂静岭》有着很浓郁的宗教氛围。但是导演却直言，电影是在暗示人们远离宗教狂热，尤其是片中、被左右的人们，以及最大的大战发生在教会等设定——“这是一个警示世人远离宗教狂热的寓言故事”。

　　其中不言而喻的当属1990年阿德里安·莱恩导演的《异世浮生》，该片也是游戏《寂静岭》的灵感来源之一，尤其是地铁和医院的场景。不过导演甘斯有着强大的影像掌控能力，电影视觉并不是对原作游戏的单纯模仿，也跳脱了《异世浮生》那种冷冰冰的氛围。

　　在镜头感方面，电影参考了《阿拉伯的劳伦斯》《黄金三镖客》，呈现出不少70年代电影风格的构图；创作组还查阅了大量切尔诺贝利的资料，用于构建破败的寂静岭场景。此外该片视觉也受到了大卫·柯南伯格（《变蝇人》）、克里夫·巴克（《猛鬼追魂》）、迈克尔·曼（《盗火线》）等导演作品的影响。

　　电影结尾的大杀器场面，阿莱莎控制飞舞的铁丝杀光徒的场景，参考了日漫《妖兽都市》，导演对日本动漫可谓如数家珍。

　　但这段场景原本不是这样，剧本中本来安排了一口气出现了六个三角头战士，分别手拿不同的武器，将在场之人全部杀掉，是对但丁《地狱》中事件的致敬。

　　可惜这段没有拍成，因为没钱了，该片的特效制作和场景超出了想象，电影拍到最后，已经把制片人哈迪达的家底造了个干干净净。

　　电影《寂静岭》成本为5000万，这还是索尼接手北美发行权之后，又追加了1400万投资的数字，原本预算可能没这么多，当年制片人哈迪达雪中送炭救活了电影版《生化危机》，这次算是索尼投桃报李。

　　有着大发行商加盟之后，创作者反而有些忐忑，因为粗剪版要送审，发行方出于商业层面的考虑，难免会对电影提出一些尺度上的修改意见。而制、导、编这仨游戏迷，拍电影的时候光顾着自己过瘾来着，其他啥都没考虑。

　　哈迪达预计电影初审版会收到至少10页的修改意见，甚至有可能让你改成PG-13级，制片人已经做好了硬刚的准备，导演甚至还剪辑了一个仅有80分钟的“过审版”。但结果大大出乎意料，对方的修改意见只有两条——主演米切尔的澳大利亚口音和豆叔的英国口音，在一些场合里显得非常出戏，就没了。

　　这是一个让人喜出望外的结果，包括北美审查委员会也认为电影尺度，比如西比尔被火活活烧死的场面，也属于可接受范围之内。对方给出了“合格”的理由——

　　整个故事发生在一个虚构的世界中，情节围绕着一位母亲试图拯救她的女儿展开，而且影片中几乎没有使用。

　　电影《寂静岭》最终公映的版本，也是最符合创作者的版本，这在创作者和片方经常争夺剪辑权而发生争执的环境下，显得难得可贵。

　　正如卷首那句“最好看的烂片”一样，来自媒体的大部分评论，就好像他们也来到了《寂静岭》的表里世界被阿莱莎附体一样，表现一体两面的分裂状态。

　　★著名影评人罗杰·艾伯特直言这是一部“非常好看的电影”，但随后又补充了一句“不理解这个故事”，所以他给影片打了一颗星的差评。

　　★ReelViews媒体认为电影“很多情节和场景毫无意义”，但“整体看起来很棒”，人家给出了两颗星。

　　★《娱乐周刊》交出了“D+”的不及格评分，直言电影“一些场景令人震惊”，但“整体让人丈二和尚摸不着头脑”；

　　★《综艺》认为该片精心设计的场景视觉效果能引起观众极大的兴趣，但只是“《阴阳魔界》和斯蒂芬·金小说的夸张翻版”；《Film Threat》认为该片背景故事、神秘主义倾向和视觉风格令人着迷，但“令人困惑，一点也不吸引人”……

　　当创作者们读到这些评论的时候，整个人都懵了。这些表达，到底是好还是不好？要么就喷，要么就赞，结果赞与弹都放在一起，天上一脚，地下一脚，这谁受得了？难道电影没有开放媒体场，没给红包，他们不乐意，又不好明说？

　　电影口碑最怕的就是这样，好话坏话都让一个人全说了，导致其他观众乃至整个市场，失去了对该片应有的判断，因为单看口碑，你根本不知道这是一部怎样的电影，到底好还是不好，连个议论点都没有？

　　也有人说，如此口碑可能会激发观众的好奇心，想去看看究竟如何。不好意思，电影市场规律并不是这样，肯定会有好奇者，但大部分把电影当做娱乐消遣的观众，不会有那工夫闲心去专门找答案的，面对这样的反馈，就直接划过去了。

　　《寂静岭》就在这样奇葩的口碑中草草收场，没有激起太多漪澜。甚至在票房方面，本片也不敌同年另一部根据游戏改编的电影《生化危机3》（哈迪达也是制片人）。

　　这部当年在口碑界和商业表现上并不出色的电影《寂静岭》，在随后的10年中被不断被提及、升温。还是那句话，随着越来越多的游戏被搬上银幕，大多数口碑和表现不如人意，大伙也渐渐发现，当年在某个角落里还静静地躺着一部这样的优秀的游戏改编作品。

　　“迄今为止最好的恐怖游戏改编电影”“有史以来最好的游戏改编电影之一”“同行的表现证明了这部电影有多好”……

　　这些头衔已经是如今已经是《寂静岭》的常驻标签了。谈到游戏改编电影，本片即便不算里程碑，也是一个绝对绕不过去的标杆作品。

　　说回当年，《寂静岭》虽然口碑奇葩，但商业表现让科乐美表示满意，续集也被提上日程，依然是原班人马的“游戏迷铁三角”，就是要拍摄游戏《寂静岭2》的故事，为此编剧艾弗里已经开始撰写剧本了。

　　但这时候出了幺蛾子，导演克里斯托夫·甘斯被挖了墙角，对方是另一家日本游戏公司卡普空。

　　大概是看到了甘斯拍摄游戏改编电影的潜力，卡普空把自己手头的大项目——《鬼武者》电影版交给了对方。甘斯这个人啊，游戏迷，这种大制作有奶就是娘，自然来者不拒，他就跟另外两位请了个假，搞完《鬼武者》再回来弄《寂静岭2》。

　　结果还没等到他回来，另一位核心成员就“先走一步”。编剧艾弗里2008年酒驾把人撞死了，惹上人命官司，光是法庭审判就持续了两年，最终也难逃牢狱之灾，剧本还写个屁啊。

　　虽然好莱坞不太有“劣迹艺人”的概念，但艾弗里出狱之后，职业受到了影响，基本上也没活儿了，从他蹲号子到迄今为止，仅有一部作品，就是2019年的小成本动作喜剧《幸运日》。

　　那边甘斯的《鬼武者》也没拍成，这个项目整个流产，在此之前科乐美为了避免夜长梦多，也不等甘斯了，让制片人哈迪达另找新团队拍《寂静岭2》。

　　看到了两位搭档都无法回归，哈迪达也不打算玩了，挂了个制片人的头衔，当起了甩手掌柜，新加盟的制片人觉得隔壁《生化危机》卖座，也在电影风格上效仿。

　　于是2012年，一部基于游戏第三部、不伦不类的《寂静岭2》出炉。这下可能没有第一部那种奇葩口碑了，而是清一色的差评，烂番茄评分个位数的8分，且被影评人讥讽为“录像带电影”。

　　当年的“游戏迷铁三角”再也无法重聚了， 2018年，制片人哈迪达与世长辞，享年64岁。他的制片遗作，是史泰龙的《第一滴血5》。

　　在临去世前，哈迪达与甘斯重聚，二位还商讨了两部游戏改编电影的项目，一部是《重返寂静岭》，另一部是《零：红蝶》。

　　哈迪达离世，最了解游戏项目的制片人离开，甘斯只能自己搞《重返寂静岭》，且没有了这位金主爸爸的支持，该项目从2020年一直折腾到2025年，且没有任何大制片厂的参与，最终《重返寂静岭》只有法国本土以及一些小公司的投资，所以该片只是一部独立电影，成本只有2300万，与06年的第一部在规模和成本上并不能划等号。

　　编剧艾弗里已经跟昆汀做起了影迷播客远离行业多年，没有了他对改编游戏剧作理念的坚持，甘斯也缺少了片场的“吵架”对象，那么《重返寂静岭》就按照甘斯自己的观点——从叙事和人物的角度去贴近游戏。